1

目录

编者序

14世纪初,伟大的意大利诗人但丁发表了他不朽的《神曲》。在

之后漫长的700年历史中,这部书不仅变成了一个国家(意大利)和

一个时代(人文主义的开端)的标志,而且,其横贯诗歌、哲学、神

学等诸多领域的博大与天才,在任何一个时代都散发着罕见的魅力。

其实,《神曲》的主题可以说并不复杂,它主要是探讨人类的

罪与赎问题。然而,伟大的但丁早已超越了主题,他写的是一本关

于中世纪所有知识的百科全书,同时包容了人类可以达到的最非凡

的想象力,和最复杂、最激烈的情感。

《神曲》所创造的那些或神圣或诡异,几乎是无所不包的意

象,至今仍笼罩着人类。尤其对艺术家来说,《神曲》中那些喷薄

欲出的鲜活形象,更是致命的诱惑。

于是,自《神曲》问世以来,一代又一代的艺术家们,试图用

视觉形象,诠释《神曲》的精神,或者,从《神曲》中,吸取丰富

的想象力与灵感。

然而,《神曲》本身便是一个神秘且极其苛刻的挑选者,它只

能拨动最具诗情的灵魂,只能由最具天才的艺术家进行阐释。

比如,它选择了波提切利,他创造过有史以来最完美的女性,

当然也能创造地狱中最痛苦的灵魂。它也是英国诗人、画家布莱克

最擅长表现的题材,他激进的革命思想与非凡的神秘才华与《神

曲》的境界正可以比肩而立,于是,布莱克有关《神曲》的绘画,

“在技法、幻觉体验的表现上,其创新已达无人能出其右的巅峰状

态”(布莱克的传记作家安索尼·布兰特语)。

绘画大师引领我们

阅读不朽的《神曲》

编者序